Школа танцев

"Школа традиционного народного танца" - это танцевальный проект фольклорного ансамбля «Божичи», функционирующий на базе Украинского центра народной культуры "Музей Ивана Гончара" с января 2005 года. Занятия «Школы» открыты для всех желающих.

Танцы, которым мы обучаем, переняты непосредственно от бабушек-дедушек по украинским селам. В репертуаре «Школы» около 70 танцев. Большинство из них происходят с Центральной и Левобережной Украины, однако есть несколько танцев с Западной Украины - Гуцульщины и Галичины.

Из участников «Школы» образовался танцевальный коллектив, выступающий вместе с фольклорным ансамблем «Божичи». В Украине это единственный танцевальный коллектив, танцующий народные танцы без сценической обработки.

Танцевальные занятия проходят каждую среду, кроме последней среды месяца, в 18.30 в помещении УЦНК «Музей Ивана Гончара» (ул. Ивана Мазепы, 29)(двери во внутреннем углу здания).

Каждую последнюю среду месяца танцы проходят в Культурно-художественном центре НаУКМА, ул. Ильинская, 9, 2 этаж. Начало в 18.00.

В расписании возможны изменения.

Группа «Школы танцев» в сети «В контакте» http://vkontakte.ru/club3500774

Тел. для справок: 050-383-10-15, 093-642-62-15

Посмотреть сюжет про "Школу традиционного народного танца"

 

Народные танцы - в люди!

Певучий мы народ. И мало кто в этом может потягаться с нами. А танцующий ли?

На многих фольклорных фестивалях, где приходилось выступать нашему фольклорному ансамблю «Божичи», мы встречались с коллегами из стран Прибалтики. Изюминкой их выступлений всегда были и есть танцы. Когда-то мы даже и мысли не имели потягаться с ними в танцевальном искусстве. Как и они не имели надежды потягиваться с нами в искусстве пения.

Тем не менее, серьезная заинтересованность украинским традиционным танцем открыла для меня совсем неведомый мир богатства украинской народной хореографии.

А началось все в 1997 году, когда впервые в экспедиции, вооруженные видеокамерой, мы смогли снять народные танцы в с.Кнути Сосницкого района Черниговской области. После того были длинные месяцы осмысления снятого - те шаги и движения, которые сейчас нам известные как азбука, тогда имели для нас огромную тайну. Мы многократно прокручивали на видеомагнитофоне один и тот же фрагмент танца, чтобы понять, как это танцуется!

Потом - первые попытки станцевать это в коридоре Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского, новые экспедиции, новые съемки...

Настоящей боевой подготовкой для нас стало посещение народных танцев, которые еще и до сих пор проводят энтузиасты этого дела в Киеве на Площади Независимости и в переходе на м.Театральная. Помню, как тяжело было осмелиться встать в танцующую массу, как недоверчиво и вначале не очень доброжелательно смотрели на нас танцующие, дескать, снова молодежь пришла мешать! Но пожилые люди очень скоро начинали радоваться нашей заинтересованностью, нашим первым успехам, помогали советами в те моменты, когда мы не могли понять, как выполняется то или другое движение.

Количество танцев, которые мы узнавали, неуклонно увеличивалось, и у меня все чаще возникала мысль - а не такой мы уж и не танцующий народ! Просто мы не знаем собственного хореографического искусства!

Подождите, скажете вы. А как же ансамбль им. П. Вирского, другие заслуженные танцевальные коллективы? К сожалению, к величайшему сожалению, приходится констатировать, что эти коллективы, черпая вдохновение действительно в народной хореографии, создали собственную школу украинского танца, которая ни духом, ни формой ничего общего с сельским традиционным танцем не имеет. Фактически, это украинский национальный балет. Именно балет, а не танец.

В чем заключается сущность народного танца, его философия? Для чего люди танцуют?

Как и везде в фольклоре, фольклорное искусство - это искусство, которое направлено не на зрителя, а на самых участников процесса - то ли пение, то ли танец, то ли игра на музыкальных инструментах. Удовольствие получают в первую очередь те, кто принимает участие в процессе. Народное искусство может, но никак не обязано приносить удовольствие зрителю, слушателю. И относительно самого процесса - он будет длиться столько, сколько захотят его участники, а не дирижер, балетмейстер и т.д.

Совсем по-иному строится профессиональное искусство - ты можешь не получать удовольствия от собственной работы (так как пение, танец или игра на музыкальных инструментах в профессиональном коллективе уже превращается в работу), но ты должен приносить удовольствие зрителю или слушателю. Парадокс!

Если говорить именно о народном танце, то когда человек танцует без поставленных движений, он танцует от себя, так, каким он есть, в меру своего темперамента, характера, таланта. Можете ли вы сказать по танцору профессионального танцевального коллектива, какой он человек? Нет. А по танцору, который танцует от себя - можно.

Фактически, деятельность профессиональных танцевальных коллективов стала препятствием на пути бытования сельских народных танцев в обычной среде. «Если танцевать - то профессионально» - стало лозунгом в советские времена, лозунгом, который, к сожалению, актуален и теперь. Самое смешное, что этот лозунг был активно поддержан украинцами диаспоры, чье танцевальное искусство продолжает советскую псевдонародную хореографическую школу. Поэтому народное танцевальное искусство и сейчас в основном продолжает существовать лишь на сцене.

Попыткой поменять эту ситуацию стало создание 21 января 2005 года «Школы традиционного народного танца» - первого и пока единственного клуба аутентичного народного танца, который действует на базе Украинского центра народной культуры «Музей Ивана Гончара» и Центра культуры и искусств НаУКМА в г.Киеве. Моей личной гордостью является то, что на протяжении всех этих лет занятия танцами происходят бесплатно.

Изначально «Школа традиционного народного танца» планировалась исключительно как молодежное мероприятие. Но постепенно к танцующей молодежи приобщились их родители, со временем - бабушки и дедушки, и потому теперь состав участников «Школы» является очень пестрым, хотя, конечно, молодежная составляющая в нем существенно преобладает.

Количество танцев, которое мы танцуем, следует считать очень малым - оно доходит лишь до 50 штук. Литовцы, например, щеголяли, что количество их танцев доходит до 150-ти. Я думаю, что в украинских реалиях, количество танцев может достигать нескольких сотен - это если считать только те танцы, которые можно еще записать в экспедициях. К сожалению, еще больше танцев, причем старого украинского пласта, являются утраченными навсегда.

Для того, чтобы народным танцам могли научиться как можно больше людей, было создано и официально издано видеопособие на DVD под названием «Школа традиционного украинского народного танца. Часть 1», к которому также был записан и аудиодиск.

Украинские народные танцы (не затрагиваем танцы Западной Украины, имеющие существенные хореографические отличия от танцев остальной Украины) за хореографией можно разделить на три основных группы: одиночные танцы, парные танцы и танцы на 3-х лиц. Древнейшими среди них, безусловно, являются одиночные танцы. Сразу хочу подчеркнуть, что в реальной ситуации бытования танцев на селе, хореография и мелодии танцев настолько перемешались, что возраст и хореография танца далеко не всегда совпадают друг с другом: старинная хореография может исполняться под более современную мелодию, а более современная хореография - под более старую мелодию.

Одиночные танцы - это танцы, которые танцуются произвольным количеством людей, которые при этом не держатся за руки, могут как взаимодействовать, так и не взаимодействовать между собой. Ярчайшим образцом тут является гопак. Некоторые народные танцоры характеризуют одиночные танцы как сугубо мужские, что, скорее все, по их происхождению так и было. Тем не менее, я не поддерживаю модную сейчас теорию того, что гопак является украинским боевым искусством. Это - замечательная зарядка, обучение слушать свое тело, координировать его работу, физический и психологический тренинг. У меня на танцах был занятный случай, когда учиться гопаку пришли ребята, которые занимаются так называемым «боевым гопаком». Ногами и руками они машут хорошо, но... Координировать свои движения с музыкантом? Зачем, это слишком сложно! Так и ушли.

За давностью происхождения к одиночным танцам примыкают танцы на 3-х лиц, особенно те, в которых не играет роли, с какой ноги начинают танцоры, как и везде в одиночных танцах.

Парные танцы (которые могут танцеваться как вдвоем, так и в четырех) делятся на танце с парными поворотами и без них. В танцах без парных поворотов отличия хореографической партии двух танцующих являются незначительными или отсутствуют вообще, так как оба танцора танцуют с одной и той же ноги. В танцах с парными поворотами уже ярко выраженные две отдельные танцевальные партии, которые выполняются с разных ног, так сказать, мужская (хотя часто в селах мужскую партию исполняют женщины) и сугубо женская. В таких танцах мужская и женская партии в основе являются зеркальным отражением друг друга, поэтому овладение мужской партией со стороны женщины требует переучивания. Парные танцы без парных поворотов, безусловно, являются более старыми в сравнении с теми, в которых эти повороты есть.

Для украинской танцевальной традиции присуще явление, когда в разных регионах (я бы даже сказал микро регионах, которые могут ограничиваться несколькими районами одной области) на одну и ту же мелодию танцуют кардинально другую, несовместимую между собой хореографию. Это свидетельствует о том, что хореографическое творчество украинского народа протекало независимо от музыкального творчества. Это касается как мелодий сугубо украинского происхождения, типа наигрышей «Орлица», «Гречаники», «Яков» (он же «Чумак»), «Баламут» и др., так и мелодий, которые пришли в Украину, как наигрыши «Краковяк», «Карапет», «Коробочка», «Нареченька», «Во саду ли», «Страдание», «Месяц» и др. Чаще всего это мелодии русского происхождения, которые были распространены по территории бывшей Российской Империи. Показательно то, что в Украине эти мелодии часто приобретали другие черты, чем в месте их происхождения - менялась форма (например, русские одночастные «частушки» превратились в украинский двухчастный танец «Страдание»), жанр (русская песня «Коробейники» превратилась в украинский танец «Коробочка»), мелодия (так, существует много разных вариантов мелодий танцев «Ойра» и «Падеспанец»).

Значительного распространения в Украине получил танец «Полька». Сразу нужно сказать, что народные исполнители «полькой» называют часть любого танца, в которой есть парный поворот. «Полька» в Украине - это не какой-то определенный танец, а целый жанр, а уже отдельный танец, чаще всего, имеет свое собственное наименование, например, полька «Кокетка», полька «Голубка», полька «Вербулька», «Жеревская полька» и т.д. «Полька», как жанр, если и пришла из заграницы, то полностью ассимилировалась в Украине. Об этом свидетельствует даже наиболее распространенная припевка к «Польке»: «Пошла полька жито жать, да забыла серпа взять. Серп взяла, хлеб забыла, и так полька дома была».

Интересно, что, казалось бы, чисто украинский танец «Гречаники» танцуют и играют под тем самым названием и в Литве, и в Латвии, и никто в этих странах не согласится, что «Гречаники» - не их народный танец. Даже припевки про гречаники на своем языке поют. Но, снова таки, так, как танцуют «Гречаники» украинцы, прибалты не танцуют.

И в конце хочется вспомнить еще об одной функции нашего танцевального клуба. Недавно уже третья пара, которая сформировалась на танцах, объявила о своем бракосочетании. И я ощущаю, что в этом есть и моя заслуга.

Илья ФЕТИСОВ,
Руководитель «Школы традиционного народного танца» и фольклорного ансамбля «Божичи»
Фото Тараса Чирки